2026年广州设计周艺术涂料展（设计策展|刘孜与孙大勇×加拿大MF涂料：枝蔓之下与树共生）

由加拿大进口涂料MF首度携手演员/策展人刘孜与建筑师孙大勇共同呈现的沉浸式艺术展——“枝蔓之下 与树共生”，成为了2025年广州设计周最引人驻足、也温度的现场之一。这次我们以一棵象征生命与联结的巨树为形态，展开了一场关于材料、情感与公共参与的温和实验。
 
 
“的设计，从来不是建造者的独白，而是与万千体验者的一场持续对话。”策展人刘孜如是说。对她而言，好的设计应走下神坛，兼具功能与审美，“真正惠及众人”，在使用中被体验、在体验中得以完整。在此，MF涂料不再是墙面的覆盖物，而是成为情绪、记忆与群体共创的载体。
 
建筑师孙大勇则以清晰的结构语言，构筑起树木的骨骼与枝蔓。设计源自他记忆中村口那棵承载社区生活的大树，并以抽象色彩表达品牌的迁徙与温暖。然而，当刘孜提出“加入触觉”“听听风铃”“想想气味”时，他坦言自己曾站在思维的边界：“感官是模糊的、主观的，难以标准化。”但这一次，他没有停留在建筑师的“纯粹性”捍卫中，而是选择换一种方式思考——“真正的设计，或许不是在完成一个完美的作品，而是在创造一个能够持续生长的生命。”
 
 
 
 
那些关于感官的提议，最终被他理解为“丰富这棵树的表情和维度，让我们切实地跟树发生了关联。不仅仅是视觉的，而是身体的。”
 
于是，在树干的中央，还设计了一个“色彩树洞”，每一位到场者都被邀请执笔，用源自加拿大的MF环保涂料，在特定的互动区域留下属于自己的色彩笔触与愿望。这些个体的、瞬间的痕迹，随着展期不断汇聚、层叠、交融，最终共同形成一幅持续“生长”的集体画卷。孙大勇将这一过程称为“一种来自大众的公共设计”，它让材料的呈现，第一次如此诚实地与人的情感痕迹绑定。
 
 
 
 
展览的核心不仅是品牌产品力与美学理念的展示，更是一场关于“共生”的生动诠释——人与人的共生，人与自然的共生，材料与空间的共生。通过色彩与结构的融合，我们完成了一次成功的跨界叙事：涂料，可以成为链接人群、激发共创、表达关怀的温暖媒介，而这或许正是未来材料美学公共性的方向。