「演讲者」
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GZDW
亲爱
2025广州设计周以"亲爱"为思维内核，引领行业步入"从房到家"的全案时代。
为期四天的展会，以18大主题展馆、超1000家全球品牌、46万+人次共聚的规模，呈现了一场关于未来人居的生活美学盛宴。
40+超级策展、150+场高质量活动、400+位行业大咖齐聚，深度探讨了私宅设计、全屋智能、可持续生活、文化创新等十一大前沿议题，共同勾勒出以“全案设计”驱动产业升级的清晰路径。
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演讲者
<演讲者>系列推文，将精选2025广州设计周展期内精彩演讲现场，为您持续放送行业先锋的思想火花与实践洞察。
本期，我们将一同回顾GVL怡境国际集团执行总裁朱冰尧先生在「亲爱的文旅：从旅居生态到疗愈经济——2025嗨森文旅大会」上带来的精彩演讲《从静态空间到动态疗愈体验的赋能与增值》。
亲爱的文旅：从旅居生态到疗愈经济——2025嗨森文旅大会-演讲实录
演讲者：朱冰尧
演讲主题：《从静态空间到动态疗愈体验的赋能与增值》
Introduction
GVL怡境国际集团执行总裁
清华大学硕士、北京大学硕士
广东省旅游协会副会长
广东省旅游协会乡村振兴专业委员会主任委员
广东省乡村旅游协会副会长
广东省乡村休闲产业协会理事
广东省乡村旅游联盟常务理事
朱冰尧常年从事城乡发展建设领域战略策划规划、样板项目设计建设、项目落地招商引资、品牌营销及项目投资运营全程全链服务，先后在中央级财经媒体、规划设计与工程建设上市公司、文旅规划运营头部企业和城乡发展建设全程全链集团公司担任高管，为上百个城市、开发商、央企国企和知名民营企业做过全程及专业服务，其构建的“战略-落地”全程模式深受业界认可，具有丰富雄厚的战略构建和样板落地的理论根基、操盘案例和实践经验。
怡境与广州设计周、嗨森文旅渊源颇深，早在2023年，嗨森文旅就曾在怡境花都的项目上设立过分会场。
今天的论坛围绕设计与文旅展开，而怡境就是一家有25年设计基因的企业，从景观设计起步，逐步拓展到建筑、室内及文创IP设计。十年前，我们开始涉足文旅的投、建、运，既有自有项目，也帮助多地发展文旅项目。集团旗下除设计板块外，还有怡境文旅和璞生活两大板块：怡境文旅负责全国各地落地一些项目；而璞生活则作为文旅供应链运营平台，链接各类企业参与到全国文旅项目中。
前面我听到许多优秀的文旅业态案例，怡境也很期待与大家合作，也欢迎各位参与到我们与地方政府共同推动的项目中。
今天的话题是个命题作文，也是怡境在25年设计及10年文旅实践后，一直在思考的方向。作为设计师，我们对环境、对景观、对场域有自己的理解。前面我们看到了很多具备审美价值的文旅项目，文旅项目要让人赏心悦目、产生疗愈，首先需要一个情感触点，而场域正是的触点来源。
怡境过去打造过许多场景，但大多以静态方式呈现。如何真正在文旅运营中实现疗愈体验、传递情绪价值，关键在于从静态走向动态。这也是我今天想和大家交流的核心。
作为设计师我们带有一些情怀，既希望作品具有生命价值能够流芳百世，也希望其具备商业逻辑。因此，今天我将从赋能与增值的角度，探讨设计师如何运用空间美学与动态场景运营，让作品实现价值转化、实现变现。
我将从两个维度展开：一是空间的瓶颈与破局，二是场景运营的革命。之所以称“革命”，是因为当下场景正在发生深刻的跨界融合，细细了解前面很多嘉宾，他未必是一个设计师，或者未必是从事文旅的，反而可能跨界，所以文旅行业也罢，设计行业也罢，都产生一个跨界融合的过程，未来的这种思维是一个革命性的，不单只是量变，可能是质变。
第一，静态空间瓶颈。
文旅中，大家对静态空间都有一个概念叫做打卡，我们到哪儿都希望有一个打卡点，无论是建筑设计本体，还是创造的景观环境、室内环境，或者你形成的IP，“打卡”已成为静态空间的典型形态，打卡本身就是一个变现，虽然可能不是直接的现金变现，但是它可能是一个传播价值的变现。
所以从某种意义上来讲，一次性打卡就是静态空间的一种运营方式。在静态空间运营上面，设计师已经做到非常极致，现在我们能看到场域环境里的很多静态打卡点，这种平面链接也能实现浅表层的情绪价值舒展。我们现在到很多地方，大家打完卡之后，会发微信、朋友圈，或小红书，这些行为实际上也承载了一定的情绪价值表达和情感链接。但动态疗愈才能从本质上形成持续吸引力。
一个静态场景容易令人重复而感到雷同；如何让我们未来的旅游项目里边的打卡点场景能够经久不衰，可能需要更多动态变化，需要形成持续的吸引力，才会有商业逻辑。它需要有多维的体验，需要动态链接，需要激活我们深层的一些情绪价值。刚才我看到像那个民宿项目，里边已经植入了很多的动态链接的产品了，它不是个静态的背景，而是更多的是内容产品。
所以我们说场景要从呈现到运营，它需要激活很多的要素。场景呈现很简单，无论是做一个商业的建筑体，还是做一个文旅的景观空间，它的呈现能力肯定是可以的。但要构建更多动态的、可参与的、充满惊喜的多维场景，核心是要做场景变现。所以场景不能只是背景，而应成为可消费的内容实体。
第二，场景运营的革命。
许多场景很美，体验也不错，但若无法转化为消费，商业逻辑就难以闭环，项目也无法持续，我们如何真正把这个场景深入到每个人的心中，让他的情绪价值激活，能深度链接，产生消费的欲望？
第一点，动态场景运营的核心是参与。我们不能把游客仅仅当作观看的客体，而应使其成为参与的主体、甚至共创者。
现在有很多项目非常聪明地把我们的游客当做我们的主人，纳入到体系里面去，甚至有些产品的创造创意以及运营过程中，都要求有我们的这些游客去参与，所以参与是第一位的。从静态到动态，游客是参与者，不是旁观者，不是去看，而是他去创造。如果我们把场景的运营学能够纳入到我们的客体，参与到主体里面去，形成无感的交互体验设计，鼓励他们去创造，这样产品的动态变化和动态创意能力就会很强，这样场景就具备了持续更新的生命力。
我们发现，这一类的小产品特别多，疗愈型的产品现在在大体量的这种产品里面并不是非常突出，像上海的《不眠之夜》的植入的内容。我们都知道长三角和珠三角的不同，长三角对于内容的创意，文化创意的强势比我们广东这边要强。实际上像这种浸入式的戏剧已经形成气候了，那边有很多小戏剧的这种运营公司。过去的这种小运营公司注重在内容上，但对场景的打造是不足的。如果场景设计师能和这种戏剧、小业态的创造者，特别是一些主理人能结合起来双向互补，那它形成的这种产品参与性、可持续性和冲击力就比较强。
我们过去只是在注重戏剧的故事情节，全国都会跑到上海去看一些小剧场，但是《不眠之夜》这种浸入式戏剧更多地应用了声光电，应用了一些场景营造，这样的产品可能未来的可持续性和黏性就会更强。它的戏剧表演把我们的客户同时随着剧情变成创造者，它也变成了这个戏剧本身的创意的内容。
另外成都的“真人鼠猫”偷甘蔗的游戏，从卖甘蔗到“偷”甘蔗的体验设计，客户是可以参与、可以停留、可以传播的。在这样的项目里边，第一当然需要场景，需要我们创造一个甘蔗的原野的场景。我们过去体验的可能就是采摘，一到一个地方，到田里面去打卡，去果园里面去采摘，但是我们可以变成一种游戏行为，把游戏行为和场景结合起来，就变成了真人猫鼠的这种“偷”甘蔗的游戏了，这样的游戏游客的参与度就非常高，通过游戏化设计，静态场景可被转化为高参与的动态体验。
第二点是内容。
从空间到场景，空间其实只是载体，内容是实现空间增值的核心引擎。所以精准的一些内容：文化IP、造节、农创文创产品的诞生其实是一个很核心的要素。所以内容产品未来可能是我们场景设计师要往前走一步的，前面提到，在很多文旅项目里都能看到有跨界的要素，如果我们这些跨界的伙伴，或者我们的设计师，能进入到内容体系里面去，凭借自身对场景的把控能力，创造场景相关的内容，从内容维度去操盘，能产生更大的能效。
我们都知道乌镇，它的场景是非常一般的，乌镇并不是典型的把乡村文化做到非常极致的一个地方，因为乌镇是整个把里面的村民都迁了出去，实际上是一个空心村，里边所有我们看到的那些村民其实都是演员。它其实是要再造一个乌镇，所以做了互联网大会，也做了戏剧节。互联网大会是提升它的整个的乌镇的品牌的，只有戏剧节是我们可以参与的，戏剧节里边对文化内容的深度植入，还有千名艺人的全域散落，转角就可以遇到戏剧，它把内容产品植入到几乎乌镇的所有角落。所以，内容的植入实际上是对产品的加持，乌镇也让我们在所有角落里面都能体验到动态的场景营造。
另外就是曼谷的伽利略绿洲，这个项目是把内容故事植入到场景里面。它有个戏剧是《伽利略的生活》，里面有科学家、有画家、有设计师的创造生活内容，我们把它直接放到场景里面去。过去我们看到的是这些大师的成果，看不到他们的创作过程。而在这个地方，我们完全可以把这些大师的创作过程植入进去，也就是展示整个创意的创作过程，把创作生活内容植入到场景空间里。这种“过程可视化”让场景具有了持续的故事性与吸引力。
第三点是情绪。我们刚才讲了如何让一个场景产品变成一个疗愈型的产品，关键是要找到从场景到疗愈的路径，也就是从一个物理空间里面找到你内心的触点，我们能看到很多产品，都是因为有触点之后，激活了他的内心情绪，然后才得到了疗愈。前面两位嘉宾表演了声音疗愈的感觉，虽然现场可能并不是一个很好的演唱环境，声音也不一定那么清晰，但是实际上会对我们有疗愈，因为已经有了一个触点。也就是说，在我们这么一个公域环境里面，如何把一个私域的情感触点植入到公域里面去，然后爆发和激活，我想在场的一些嘉宾或者观众，在听到两位嘉宾的歌声的时候，内心其实都会有所触发。
所以从观赏到疗愈，深度情感疗愈吸引力。要从物理层面到心理层面，通过自然接触、艺术沉浸、精神符号来打造关键的情绪触发点。有了这个触发点之后，激活他对场域的这种五官情感，这时候才能转到后期的消费，也就是说，情绪是可以消费的。我们都知道，现在无论是拉布布，还是很多的零零后去买一些谷子产品，这些产品的核心其实是情绪价值，是为情绪买单的。所以当你拥有这类情绪内容时，它就属于精神消费，你也一定能把原本难以想象的高附加值产品植入到场景中——这是从情绪角度的思考。因此，当场景能提供深刻的情绪内容，就自然能承载高附加值的产品。
我们都知道莫干山的自然禅修，旅修这种方式基本上变成了去莫干山的必备产品。禅修是大家出去旅游的时候，都希望得到深度疗愈的一个产品。而莫干山里边就植入了相应的不同场景，场景很好营造，甚至可以看到很多场景根本不需要设计师过多的设计植入，我们不需要干预，进入到自然环境里面，疗愈的情感触点就有了。
但问题是要变成商业逻辑的时候，没有产品那等于零，纯体验无变现闭环的产品我们只能算是情感型的产品，它未必真正能激活变成一个商业模式。所以通过依托优美的自然环境，通过课程化、活动化的设计，激活游客的情绪，将游客的情感体验转化为可付费的疗愈产品，实现了情绪价值的商业闭环，才能真正实现疗愈产品的价值变现。
还有大家都熟知的阿那亚，实则是从一个地产项目转型为内容驱动的疗愈目的地。他们也持续在做的一些疗愈产品，整个疗愈体系有非常完整的课程，通过情绪触点递进的方式来搭建内容操盘；所以，环境场景固然重要，但最终还是要落到情绪疗愈上。
另外美食也可以成为疗愈载体，像蔬野的二十四节气生态食养疗愈。广东的美食实力很强，但广东的美食缺乏的是疗愈场景的加持。在这一点上，长三角是要优于珠三角的，我们珠三角也仍需去学习这方面的内容。
最后，我们需要搭建可参与、有内容、具备疗愈价值的场景，去推动一场真正的场景革命。通过情感峰值体验与情绪价值传递，实现可持续的生长与可增值的变现。
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