2026重庆国际动画电影周观察：打造一个破圈的动画IP分几步？

　　01中国动画产业进入“跨域融合、生态共生”新格局，形成“内容为基、IP为核、科技赋能、跨界共生”模式。

　　02技术驱动全球动画创作进入“智绘普惠”新阶段，AIGC、XR等工具降低创作门槛，AI全面应用于全流程。

　　03《浪浪山小妖怪》以小人物视角构建情感桥梁，融合中国水墨风格，成为IP孵化平台的典型案例。

　　04於水分享创作方法论，强调真诚故事内核是IP破圈的关键，需与当代观众建立情感连接并保持作者性。

　　05华强方特通过沉浸式主题公园设计，让游客从“观看”变为“成为”故事主角，实现IP长尾效应。

　　以上内容由传播大模型和DeepSeek生成，仅供参考

　　当《浪浪山小妖怪》里那只不起眼的小猪妖让无数观众“破防”，当《熊出没》系列连续十余年稳居春节档前列，当《长安三万里》让唐诗的浪漫与豪情在银幕上复活——这些现象背后，一个问题被反复追问：如何打造一个破圈的动画IP？

　　6月10日，在2026重庆国际动画电影周的圆桌论坛与大师课上，来自创作、发行、衍生、文旅等全产业链的嘉宾，用各自的实践与思考，达成了一个共识：一部动画作品的成功，早已不是把影片拍好这么简单。动画已进入“跨域融合、生态共生”的新格局，并形成了“内容为基、IP为核、科技赋能、跨界共生”的全新生态。

　　边界消融，从作品思维到IP思维

　　走进永川国际会展中心，中国动画学会会长马黎的演讲为这场讨论定下了基调。在她看来，全球动画产业正在经历一场由技术驱动、文化牵引、市场联动的深刻变革。

　　“首先是技术驱动，全球创作进入‘智绘普惠’新阶段。”马黎指出，AIGC、实时渲染、XR、虚拟制作等数智技术，正大幅降低动画创作门槛。昔日头部企业独有的高端制作能力，如今借助普及化工具惠及全球创作者。AI已全面应用于剧本、美术、建模、特效、配音等全流程，技术成为全行业共享的生产力基础。

　　在技术趋于同质化的背景下，文化特色与情感共鸣成为作品取胜的关键。“文化多元，跨文化叙事成为全球核心竞争力。”马黎强调，能够讲好本土故事、同时引发全球共情的作品，才能真正走向世界。

　　在她的观察中，动画早已跳出单一影视形态，与游戏、文旅、元宇宙、实景娱乐等领域深度绑定，融入人类生活的方方面面。IP全球化运营、跨国联合制作、虚拟形象破圈、文旅场景落地，已成为新常态。

　　这一判断，在上海电影（601595）股份有限公司副总经理、上影元文化科技发展有限公司总经理李早的分享中得到了具体印证。作为《浪浪山小妖怪》的幕后推手之一，李早坦言，近两年的实践让他们有了一些“小小的感悟”：“坚守中国文化的基因，充分挖掘当代共鸣，是奠定IP的基石。”

　　李早进一步阐释了从“作品思维”到“IP思维”的叠加。“我们希望打造一个平台式的IP，它既是中国风格、中国故事的孵化平台，也是优秀内容的展示平台，更是创作人才聚集的平台。”她以《浪浪山小妖怪》为例，“以小人物的视角去构建观众与角色之间的情感桥梁，让观众在故事中看到自己，再融合中国水墨的美术风格，赋予文化更深厚的底蕴。”

　　值得一提的是，在李早看来，IP开发不再是一个“等电影拍完了再说”的后置环节。据她介绍，在项目立项初期，他们的二次创作美术团队、品牌团队和商务团队就已深度介入，对角色开发、角色挖掘与未来商业化垂直领域的结合进行前置探索。“我们会依据项目适合的不同开发方向，设计大量视觉内容、听觉内容及数字化内容，以应对未来IP商业化闭环的配套需求。”

　　扩写IP，如何超越前作

　　如果说产业论坛讨论的是“如何让作品变成IP”，在下午的大师课上，作为《中国奇谭.小妖怪的夏天》的导演，以及长篇动画电影《浪浪山小妖怪》的创作者，著名导演、编剧於水则坦诚地分享了他面临的第一个难题：如何超越前作？

　　“扩写、写后传、写前传，我们都试过，但都觉得不够新。”最终，他和团队决定重写一个全新的故事——相同角色、相同世界观，但时间设定在“孙悟空到来的前一刻”。

　　这所有的起点，来自一句话：“4个底层小妖怪假扮唐僧去取经的故事。”

　　於水解释了这句话背后的创作逻辑：“主谓宾去掉修饰，是‘妖怪去取经’，视角新；加上‘底层’，有了落差感和荒诞感；再加上‘假扮’，身份错位带来的喜剧感就出来了。”在他看来，一部90分钟的商业动画电影，必须能用一句话让投资方、主创团队乃至未来的观众，迅速捕捉到它的核心魅力。“这句话本身自带戏剧空间，为后续编剧提供了巨大余地。”

　　著名导演、编剧於水

　　仅有创意金句远远不够，於水强调，真正让故事站住脚的，是持续的自我提问与回答：“他们能成功吗？显然不能，这就带出了悲剧感和宿命论的内核，让片子厚重起来。”“队伍怎么建立？四个主角必须性格各异，不能只是功能性的对话工具。”“反派是谁？必须找一个比主角更强的妖怪，比如黄眉大王，才能让压迫感足够强，最后的奋起足够燃。”

　　在於水的创作方法论中，最核心的一点，是如何与当代观众建立情感连接。“如何‘冲圈’，让平时不看动画的人也心甘情愿走进电影院？需要找到共鸣点。”他观察那些高票房电影、十万加推文背后的高赞评论，试图捕捉社会情绪的窗口。“但最根本的是要走心。创作者真正走心了，才能感动别人。拼凑出来的东西，观众一眼就能看出是个‘缝合怪’。”

　　在分享中，於水反复强调“作者性的商业电影”，即由创作者主导，有蓬勃的表达欲和与大众交流想法的电影。“你喜欢的东西，正好也是大众喜欢的，这种同频状态可遇不可求，但它正是好故事的灵魂。”

　　技术可以赋能，资本可以助推，但一个IP能否真正“破圈”，起点永远是那个能首先击中创作者自己的、真诚的故事内核。

　　从“观看”到“成为”，观众怎样“住”进故事里

　　故事有了，角色活了，下一个问题来了：一部90分钟的动画IP电影，怎么才能在后续发挥长尾效应，给观众带来沉浸式体验？

　　华强方特集团执行总裁兼华强方特动漫董事长尚琳琳指出，真正的沉浸式体验，不是给IP“换个壳、刷层漆”，而是要让游客“从参与故事，到成为故事的主角”。她透露，华强方特旗下40多个高科技文娱区，并非完全依赖《熊出没》，而是大量植根于中国传统文化，如《东方神话》《东方欲晓》等。“主题公园或高科技文旅是一个系统化工程，涉及创意设计、设备研发、制造、建设、运营等几百个专业。我们有创意院、设计院、研究院，几百项发明专利，上千项著作权，几百个不同专业的人磨合了十几年。”让艺术的人了解技术，让技术的人懂得艺术，才能打造出真正的沉浸式项目。”

　　华强方特集团执行总裁兼华强方特动漫董事长尚琳琳

　　如果说主题乐园是“重资产”的破圈模式，那么影院终端的转型则提供了另一种“轻巧而高频”的路径，万达院线总经理兼儒意电影（002739）助理总裁李劲波分享了他们的“超级娱乐空间”战略。

　　“以前不可想象，但现在通过IP联动，三部动画电影的衍生品消费就能超过五千万。”李劲波以与《原神》《第五人格》等游戏IP的合作为例，解释了如何让观众“不是因为电影而进入影院，而是因为IP联动有了进入影院的契机”。通过定制化产品、主题活动、社群运营，影院正从单纯的放映空间，转变为“同好聚集地”。

　　“IP到位，产品前置，活动跟进。我们要把未来的IP、内容和对应的客群结合起来，让产品在影院传统场地中发挥出新的爆发力。”李劲波说。

　　从尚琳琳的系统工程到李劲波的场景创新，IP的线下生命力，不在于它被展示得多特别，而在于它能否被设计成一种可参与、可体验、可消费的生活方式。观众不再满足于“看”一个故事，他们渴望“走进”那个世界，甚至“成为”故事里的一员。

　　从《浪浪山小妖怪》“一句话”的创作火花，到上美影团队全链路的商业闭环设计；从万达院线千万级衍生品销售额的影院大堂，到华强方特几十亿打造的主题乐园……在永川这场持续一整天的思想碰撞中，答案逐渐清晰：破圈的动画IP不再是一条单行道，而是一张由内容创作、技术赋能、资本助力、院线触达、文旅落地、衍生开发等多个节点编织成的“全链路”网络。

　　“坚守文化本心，用动画讲好新时代的故事。技术不断迭代，但动画的核心始终是故事与情感。我们倡议全球动画人立足本土文化，拥抱人类共同价值，用真诚的创作、温暖的表达、细腻的情感，讲述和平、友善、勇气、希望、家园与成长的人类共同主题，以动画为桥，促进理解、增进友谊、凝聚共识。”马黎说。